ショッキングなニュース。。。 [クラシック]
なんと、井上道義さんが、がん治療のため活動休止とのこと。
http://news.so-net.ne.jp/article/abstract/954805/
早期の快復を心からお祈り申し上げます。
http://news.so-net.ne.jp/article/abstract/954805/
早期の快復を心からお祈り申し上げます。
タグ：井上道義
耳と音、ということで。 [耳と、音と。]
洋楽好きだったから英語ができるようになった！ って、それなりにあることですよね？ きっと。
代表例としては小林克也さんとかね (笑)
自分は現在、英語でのコミュニケーションが必要な仕事をしていて、それなりに英語はできるつもりです。でも、そういう仕事をするようになる前から、英語の「テスト」の点数はよかったです。
洋楽を聴くことで英語コミュニケーションに関して学んだことのひとつはやはり「音」に関することですね。
たとえば、中学生になった頃に最初に接した洋楽である Beatles。「抱きしめたい」が "I wanna hold your hand" であると。wanna ってなんだ？ あぁ、want to をその発音(?というかそう聴こえる?) 通りに書いただけなんだ、と。(手を握りたい が なんで 抱きしめたい になるんだ？ ってのはおいといて) もう一つの似たような例である gonna = going to はちょっと無理があるようにも思うけどね。英語の唄を、歌詞カードを見ながらたくさん聴くことで、そういう「つながってしまった音」（リエゾンというらしい）をたくさん知ることになって、耳に入った音 -> 文字(というか単語列) への変換精度がそれを知らない場合と比べて飛躍的に向上する、というか、そもそも、それを知らなければ変換候補にすらあがらないようなものも拾えるようになる、というのは確実にあると思います。
もう一つ、大げさに言えば「文化」の違いというかなんというか、何かを学んだ気がするのですが、今はうまく表現できないので、それはまた今度、ということで。
代表例としては小林克也さんとかね (笑)
自分は現在、英語でのコミュニケーションが必要な仕事をしていて、それなりに英語はできるつもりです。でも、そういう仕事をするようになる前から、英語の「テスト」の点数はよかったです。
洋楽を聴くことで英語コミュニケーションに関して学んだことのひとつはやはり「音」に関することですね。
たとえば、中学生になった頃に最初に接した洋楽である Beatles。「抱きしめたい」が "I wanna hold your hand" であると。wanna ってなんだ？ あぁ、want to をその発音(?というかそう聴こえる?) 通りに書いただけなんだ、と。(手を握りたい が なんで 抱きしめたい になるんだ？ ってのはおいといて) もう一つの似たような例である gonna = going to はちょっと無理があるようにも思うけどね。英語の唄を、歌詞カードを見ながらたくさん聴くことで、そういう「つながってしまった音」（リエゾンというらしい）をたくさん知ることになって、耳に入った音 -> 文字(というか単語列) への変換精度がそれを知らない場合と比べて飛躍的に向上する、というか、そもそも、それを知らなければ変換候補にすらあがらないようなものも拾えるようになる、というのは確実にあると思います。
もう一つ、大げさに言えば「文化」の違いというかなんというか、何かを学んだ気がするのですが、今はうまく表現できないので、それはまた今度、ということで。
タグ：英語
好きな指揮者 [クラシック]
これはもう、なんといっても井上道義さんです。って、いままで２回しか生で観たことないですけど。
もともと、あまりクラシック・コンサートに行く方ではないですが、なにかの拍子に「まぁ、たまにはサントリー・ホールでクラシックでも…」と、１０ウン年前のとある年に、そりゃぁ１２月といえば "第九" でしょ、とこれまた安易な選択で選んだ公演の指揮者が井上さんだったのでした。
ビックリしましたね。なんじゃこれは(@_@) えらくカッコいいじゃぁないか、と。一発でファンになり、、、というか、１０年以上たった今も、その時の衝撃は生々しく頭の中に再現できる気がするんですね。。。
いえ、それまでに生オーケストラで第九を聴いたことは数回しかなく、録音・録画ものでもそれほど多くはなかったという "どシロート" なのでアレなんですが、それまで聴いたことのあるモノとは全然違いましたね。とくに第四楽章の、はじまってしばらくしたところの低音弦パートがメインのところ。す～んごくへヴィでした。思わず「おぉ～」と身を乗り出してしまうくらい。 (実はその前の第三楽章では居眠りしてたんですけど :-)
それからです。クラシックの録音・録画もので同じ曲の違う演奏をちゃんと聴き比べるようになったのは。とくに、ベートーヴェンの第九の第四楽章のこの部分はものすごく違いが出ることがわかりました。
これは、ある意味、おもしろかったですね。というか、いわゆる軽音楽の中でもロックの場合、オリジナル (最初に発表されたスタジオ録音) があってそれを本人がライヴでやるか、他人がカバーするか、コピー演奏されるか、なのに対して、クラシックの場合には、現代の我々には "オリジナル" を聴くことはできないわけで、演奏家（楽団）や指揮者によって様々ことなる "再現" を聴くことになる、と。どれがオリジナルに近いのか、は永久にわからない。
大人になるまでアマチュアによるいわゆる「譜面に忠実な」演奏しか知らなかった自分にとって、２回目の「クラシック音楽への目覚め」でもありました。
２回目の「井上道義体験」については、別途、書きたいと思います。
もともと、あまりクラシック・コンサートに行く方ではないですが、なにかの拍子に「まぁ、たまにはサントリー・ホールでクラシックでも…」と、１０ウン年前のとある年に、そりゃぁ１２月といえば "第九" でしょ、とこれまた安易な選択で選んだ公演の指揮者が井上さんだったのでした。
ビックリしましたね。なんじゃこれは(@_@) えらくカッコいいじゃぁないか、と。一発でファンになり、、、というか、１０年以上たった今も、その時の衝撃は生々しく頭の中に再現できる気がするんですね。。。
いえ、それまでに生オーケストラで第九を聴いたことは数回しかなく、録音・録画ものでもそれほど多くはなかったという "どシロート" なのでアレなんですが、それまで聴いたことのあるモノとは全然違いましたね。とくに第四楽章の、はじまってしばらくしたところの低音弦パートがメインのところ。す～んごくへヴィでした。思わず「おぉ～」と身を乗り出してしまうくらい。 (実はその前の第三楽章では居眠りしてたんですけど :-)
それからです。クラシックの録音・録画もので同じ曲の違う演奏をちゃんと聴き比べるようになったのは。とくに、ベートーヴェンの第九の第四楽章のこの部分はものすごく違いが出ることがわかりました。
これは、ある意味、おもしろかったですね。というか、いわゆる軽音楽の中でもロックの場合、オリジナル (最初に発表されたスタジオ録音) があってそれを本人がライヴでやるか、他人がカバーするか、コピー演奏されるか、なのに対して、クラシックの場合には、現代の我々には "オリジナル" を聴くことはできないわけで、演奏家（楽団）や指揮者によって様々ことなる "再現" を聴くことになる、と。どれがオリジナルに近いのか、は永久にわからない。
大人になるまでアマチュアによるいわゆる「譜面に忠実な」演奏しか知らなかった自分にとって、２回目の「クラシック音楽への目覚め」でもありました。
２回目の「井上道義体験」については、別途、書きたいと思います。
初めて感動したクラシック [歴史]
幼少の頃からクラシック音楽に接してきたが、感動したことってなかったのだった。２０台半ばで本物に出会うまで。
学生時代、音に関わる研究室に在籍し、何度かコンサート・ホールに関わる "仕事" をしていたのだった。そして、あるとき、ある有名なピアニストのコンサートの録音を手伝う機会があった。サントリーホールで。このとき、初めてクラシックの演奏で涙がでるほど感動したのだった。
以前の記事で書いた通り、楽器の街で育ち、まわりにアマチュア・クラシック音楽家はたくさんいた。自分はクラシックをやらなかったので、周囲の（アマチュアの）演るクラシックはひたすら堅苦しく、つまらないものだと思い込んでしまっていた。（実際にはそんなにつまらないものでもなかったのかもしれないのだが…）
しかし、この日聴いた演奏は違った！ あぁ、クラシックでも、こんなに自由に表現していいんだ。 と、心から思った。アンコールの（子供のころから身内の演奏で慣れ親しんでいた）「子犬のワルツ」では、涙があふれてきた。いや、実はあとで有識者には「あれは遊び過ぎ。」といわれていたようなのだが(笑)
なにはともあれ、クラシックも "本物のライブ" を体験しなければその良さは解らないのだ。と悟った夜でした。
学生時代、音に関わる研究室に在籍し、何度かコンサート・ホールに関わる "仕事" をしていたのだった。そして、あるとき、ある有名なピアニストのコンサートの録音を手伝う機会があった。サントリーホールで。このとき、初めてクラシックの演奏で涙がでるほど感動したのだった。
以前の記事で書いた通り、楽器の街で育ち、まわりにアマチュア・クラシック音楽家はたくさんいた。自分はクラシックをやらなかったので、周囲の（アマチュアの）演るクラシックはひたすら堅苦しく、つまらないものだと思い込んでしまっていた。（実際にはそんなにつまらないものでもなかったのかもしれないのだが…）
しかし、この日聴いた演奏は違った！ あぁ、クラシックでも、こんなに自由に表現していいんだ。 と、心から思った。アンコールの（子供のころから身内の演奏で慣れ親しんでいた）「子犬のワルツ」では、涙があふれてきた。いや、実はあとで有識者には「あれは遊び過ぎ。」といわれていたようなのだが(笑)
なにはともあれ、クラシックも "本物のライブ" を体験しなければその良さは解らないのだ。と悟った夜でした。
続ベース - 最初の見本 [歴史]
今年の TOTO の US Tour に David Hungate が参加するらしい。
http://somethingelsereviews.com/2014/03/28/it-seems-the-news-is-out-david-hungate-returns-to-toto-keith-carlock-will-tour-with-steely-dan/
前の記事に書いた、ガットギターでベースを耳コピーしていた頃、一番たくさんコピーしたのは彼のベースだった。TOTO, Hydra を盤が擦り切れるほどリピートして。今でも my favorite の一人である。世間一般の評価はわからないけれど、特に“ハードロック”調の曲で「基本に忠実に」ひたすらルート音を弾き続けるスタイルが好きだった。いや、単に初心者にコピーしやすかったということではなく、単純そうに聴こえてものすごく巧みに “ノリ” を出すんだ。タイトな音とルーズな音の使い分けとか、後々自分がバンドでベースを弾くようになった時の “基礎” は彼から学んだといえる。是非、日本にも来てもらいたいものだ。
http://somethingelsereviews.com/2014/03/28/it-seems-the-news-is-out-david-hungate-returns-to-toto-keith-carlock-will-tour-with-steely-dan/
前の記事に書いた、ガットギターでベースを耳コピーしていた頃、一番たくさんコピーしたのは彼のベースだった。TOTO, Hydra を盤が擦り切れるほどリピートして。今でも my favorite の一人である。世間一般の評価はわからないけれど、特に“ハードロック”調の曲で「基本に忠実に」ひたすらルート音を弾き続けるスタイルが好きだった。いや、単に初心者にコピーしやすかったということではなく、単純そうに聴こえてものすごく巧みに “ノリ” を出すんだ。タイトな音とルーズな音の使い分けとか、後々自分がバンドでベースを弾くようになった時の “基礎” は彼から学んだといえる。是非、日本にも来てもらいたいものだ。
